スタンプワークと並行してレッスンしている、日本刺繍（江戸刺繍）の沖文先生の課題、『桜』を刺しています。

ちょっと季節外れのテーマなので、涼しさを感じられるよう、ガラスの亀さんと一緒に制作途中を撮ってみました。

『Cherry Blossoms in Summer』です♥

まだまだ刺さなくてはいけない花びらがたくさんあります。（自分の作品だって刺さなきゃいけないのに！）

写真を撮ってみて、今更ながら糸の美しさに惚れ惚れしました。

全く加工なしでこの艶やかさ、美しさです。

一般的な木綿の糸、ウール、キラキラ美しいシルクレーヨン糸、モール、麻糸、ラメを加えた糸。もう２０年様々な糸やビーズやスパンコールを使って刺繍してきました。

光る素材はさんざん使ってきたのに、すっかり絹糸の上品な輝きに夢中です。

以前にも書きましたが、例えると数ある宝石の中の、まるで真珠のようです。

しかも、その艶、輝きを決めるのは私自身なのです！

日本刺繍では使用する糸は自分でよって使います。そのより方で輝きが違ってきます。しかも、悲しいことに均一によらないと凸凹したり、光が乱反射して美しくありません。

刺繍のテクニックより何より、糸を均一による、この点がもうメチャメチャ難しいのです。私は四苦八苦しています。

これが糸をよるための道具です。この絹糸を一本ずつ合掌の形にした両てのひらに挟み、そのまま手をこすり合わせて糸をねじり、ねじった２本を一本にするべくまたまたねじります。

字で書くともどかしいですね。具体的にお見せしたいです！

うっかり手を離したりするとぐちゃぐちゃになり、最初からやり直しです。うっかりがかなり多いです。

(￣◇￣;)!!!!!!!!!!

手のひらが湿り気を帯びていないとうまくできないので、しょっちゅうおしぼりで手のひらを潤します。

一本をねじり、もう一本をねじる際はねじり終わったものを歯で押さえます。刺繍とはいえ、なんだか全身を使って修行しているような気になります。

でもね、楽しいんですよ、これが♥

つい先日、フジテレビ系で放送されている『ミライモンスター』という番組を観ました。17歳の未来を嘱望されているバレリーナを目指す女の子が出ているドキュメンタリーでした。過酷な練習に打ち込む彼女に、なぜバレエが好きなのか聞くと、『おしゃべりとかは苦手だけど、バレエなら自分が表現できるから』と答えていました。

私も、そうそう！そうよね！自分を表現できるよね、それって本当に素敵なことで、楽しいんだよね、とテレビの女の子に相槌を打っていました。（笑）

自分で言うのもおかしいですが、私は本当に幸せ者です。

最後まで読んでいただいてありがとうございました。

スタンプワークの課題『ヴィオラ』、パーツ刺し終わりました♥

自分の作品を作る合間に刺していますが、気分転換になってなかなか楽しいです。

あとはカットして仕上げです。左上にちらりと見えているのが土台の刺繍です。組み立てると可愛いお花が咲きます。ただ課題なので、組み立てはレッスンのある来月です。

イギリスの刺繍なので、敬意を表してルイス⋅キャロルの不思議の国のアリスの３月うさぎにも登場してもらいました♥

今回のレッスンではしみじみ刺繍の面白さ、奥深さを思いました。

写真では紫と黄色の花びらをロングアンドショートステッチで刺しています。糸をたくさん重ねて、コロンと小さなかわいいマカロンのようです。

でもこれは私にはとっても衝撃でした。((((；ﾟДﾟ)))))))

初めて刺繍というものを教えていただいた、ヴォーグ市ヶ谷校の開田美代子先生に、『糸を重ねるのは野暮！糸を重ねてはダメ、重ねるくらいなら穴が空いた方がいい。』と教えられていたからです。

でも、スタンプワークのレッスンでは先生から、『穴を開けちゃダメ！糸を重ねて重ねて！』と、指導されたのです！

そもそもロングアンドショートショートステッチって何？と思われた方のために、今回のテキスト（森本さちこ先生主催のクリエイティブ　イングリッシュ　ニードルワーク　スタジオのものです）から、下にそのテクニック解説部分を載せておきます。

このステッチは広い範囲を刺し埋めるため、また質感を出すため写真のように上から下に糸を刺していきます。

まず何と言っても以前習ったフランス刺繍との大きな違いは、一段目を下から上に刺すことです。スタンプワークではサテンステッチもそうです。基本、花や葉を、先端からではなく根元から刺します。

日本刺繍もオートクチュール刺繍も私の経験してきたあらゆる刺繍は普通その逆から刺します。

思うに、この刺繍はカットすることが前提だからでしょう。カットするキワからではなく、残す方から刺してカット部分に細心の仕事をしやすくするためだと思います。

なので、カットに関わりのないロングアンドショートステッチの２段目は、もうその他の刺繍と同じく上から下に刺すのですね。

最初に開田先生から習ったフランス刺繍では、盛り上げてふっくら刺したいときは、下に糸であんこがわりに隠しステッチをします（スタンプワークでも、サテンステッチでは同様です）ただ、糸は重ねないよう厳しく指導されました。

でも今回はカット前提のスタンプワーク、別名raisedwork(盛り上げた刺繍的な意？)とも呼ばれているくらいです。当然糸を重ねる刺繍なので下にあんこを入れなくても自然にふっくらするわけです。

設計思想、というと大げさですが、その意味を理解できればしめたもの、この刺繍はこういうもの、と理解するととても楽しく感じられます。

正解は１つではなく、目的に応じて色々あるわけです。今同時に学び途中の日本刺繍でも、また面白いことがあるかもしれません。様々な刺繍を経験することは私自身をとっても豊かにしてくれます。

本当に刺繍って楽しい！(o^^o)

さあ、日本刺繍の課題もやらなっくっちゃ♥

最後まで読んでいただいて、ありがとうございました。

モノトーンのヒヤシンスの刺繍ブローチの制作過程その２です。

サンプル刺しをして、カットしてみました。

モチーフの大きさをわかっていただきたくて、そばに真珠のリングを置いてみました。

この写真の左下２個が絹糸で刺したもの、右上３個が絹糸で刺してビーズで縁かがりをしたものです。

やはりカットするなら、糸だけのものでは美しくあがらないので、かがりステッチが必要そうです(^_^;)

それをするとちょっと大きく見えちゃうかな〜と思ってしなかったのですが…….。

ビーズをつけたものはキレイにカットできるけど、中の糸の良さが伝わらない。ヒヤシンスらしく整形すると、見える糸部分がとっても少なくなっちゃうのです。

サンプルでは真っ白な絹糸と、白に銀のラメが入ったものと２種類使っていますが、違いがわからないですよね。

また、ヒヤシンスは小花がたくさん集まっている造形です。ビーズのものばかりでは、息がつまる感じで可愛くない！やはり、糸刺繍したものと混ぜて、お互いを引き立てあうようにしたい。

などなど、実際刺してみて初めてわかることや、出現する課題がたくさんあります。

もしかして、やっぱりとんでもないことしようとしてるのかな、いえいえ、うまく着地点を見つける作業もまた楽し♥と、やせ我慢やせ我慢(^｡^)

最後まで読んでいただいて、ありがとうございました。